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EXPOSICIÓN ACTUAL

De artefactos y artificios

 

En la exposición que aquí le presentamos la abstracción geométrica se hace protagonista, invadiendo cada una de los rincones de la galería.

 

Las obras del pintor se abren al espectador a través composiciones geométricas dinámicas. El artista tiene una asumida voluntad de explorar y dejarse llevar por su parte consciente e inconsciente, lo que le lleva a descubrir nuevas formas de expresión a través de la composición y el color.

 

Clemente tiene como punto de partida esta idea pero da un paso más allá, reflexiona sobre la parte plástica de la pintura y se divierte investigando con los materiales, que no usa al azar, sino que trata de indagar y buscar. Para su tarea siempre usa los mejores, conoce y ama el oficio. Su obra invita al espectador a la contemplación in situ, para detenerse frente a ella y observar cómo han sido realizados cada uno de sus lienzos. Tras su aparente frialdad, el espectador se sumerge a través de la superficie del cuadro en un mundo sutil donde lo plástico presenta al artista más íntimo, en un juego donde el diseño y los procesos digitales son sólo una piel para hablar de la verdadera pintura. El pequeño error se hace parte de la obra, evidencia lo humano. Si el espectador se detiene, apreciará en las obras espacios sin resolver, manchas, errores, trazos de pincel e incluso guías realizadas con el grafito sobre el lienzo. Clemente no trata de ocultarlo, lo muestra como parte del proceso que construye sus formas.

 

De artefactos y artificios exhibe la obra de Fernando Clemente donde trabaja con el diseño y la artesanía para al fin y al cabo hacer arte. La superficie del cuadro se impregna de pintura a veces con óleo de manera tradicional o a veces el artista deja que haya un intermediario mecánico, artefactos creados para tal fin que de manera controlada da un aspecto único a sus superficies pictóricas. El artificioso proceso desemboca en pinturas que juguetean entre lo que es y lo que parece.

 

Clemente arriesga, no se conforma con un solo recurso sino que investiga, juega con los límites y lleva toda su creatividad hasta los confines, sin saber hacia dónde le llevarán. Fernando no se limita y se acomoda en los parámetros que conoce y domina, arriesga y sin duda gana.

 

Fernando es natural de Jerez de la Frontera, estudió Bellas Artes en Sevilla y se inició como artista en los años noventa, dentro de un movimiento creado por un grupo de artistas recién salidos de la facultad bajo el nombre “The Richard Chanin Foundation”, donde imperaba el estilo kitsch. La abundancia visual del cine, la televisión, internet y la cultura popular en general era reinterpretada por este artista con ironía y humor.

En la actualidad apenas encontramos resquicios dentro de la obra de Clemente referente a aquellos años, sin embargo, observamos en su obra a un artista que ha madurado y evolucionado. Ha pasado por ferias internacionales, como ARCO o Just Madrid, y su obra ha sido expuesta en el Instituto Cervantes de Roma, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en MAD, Antequera, en la Fundación Rafael Botí, entre muchos otros museos y centros de arte.


(William Morris, padre del movimiento Arts & Crafts y fundador de la Central School of Arts and Design de Inglaterra, preocupado por la deshumanización del diseño, propuso a finales del XIX el retorno y la mejora de las técnicas de producción artesanales frente a la producción en cadena e industrial, en la que el trabajador pasaba a ser una simple herramienta, ya que desaparecía la parte creativa y humana. NO)

Del 15 de junio al 20 de julio de 2017.

El autor de reconocido prestigio internacional, autor de publicaciones como “acuarela para urban sketchers” o la más reciente “atrévete con el cuaderno” aterriza en Huelva con sus cuadernos de viaje. 

Los viajeros románticos de finales del siglo XIX ya se sintieron atraídos por la belleza exótica y por nuestras pintorescas costumbres de Andalucía. Con sus pequeños cuadernos y acuarelas intentaron captar escenas de costumbre populares y paisajes. Ya en aquella época, se vieron sorprendidos por la visión de lo que encontraron, aunque optaron por mostrar una visión tópica que finalmente evolucionó en el costumbrismo. 

Un siglo y medio después, la comunicación global y el acceso a la información ha cambiado la visión que se tiene de Andalucía. Aun así, se mantiene la costumbre de viajar junto a un cuaderno. Más allá de desaparecer es algo que cada vez resulta más común. La razón se llama “Urban Sketchers”.

Este fenómeno de éxito mundial está arrasando el mundo del arte. Probablemente ya ustedes se habrán percatado de ver a algunos artistas que sin pudor se ponen a dibujar en la calle. Este fenómeno surgió como un grupo de Flickr en noviembre de 2007.Su creador fue Gabriel Campanario, un periodista e ilustrador español residente en Seattle. Al poco tiempo ya contaban con un manifiesto donde de manera general se trazaron las pautas generales. Una de ellas es donde reside la clave del éxito: el compartir los dibujos mediante redes sociales. 

Poco a poco este fenómeno aislado empezó a difundirse a nivel global y empezaron a encontrarse aquellos artistas que de manera apartada trabajaban con sus cuadernos. Actualmente es rara la provincia en España que no cuente con uno o varios grupos de Urban Sketchers. Por ponerles un ejemplo en Huelva ya contamos con dos: uno asociado a Aracena y otro a la capital de los cuales participan de manera activa en facebook.

El movimiento urban sketchers es la evolución del cuaderno de viaje. Un complemento idóneo para aquellos que salen de viaje y prefieren disfrutar de manera pausada de su estancia, huyendo de las fotos con teléfonos móviles o cámaras digitales, realizando una fotografía de larga exposición donde más allá de la fiel representación se pretende conocer, entender y disfrutar de la contemplación del espacio para posteriormente ser proyectado como un dibujo. 

El reconocido artista berlinés Felix Scheinberger se ha convertido en uno de los artistas más reconocidos de este movimiento y cuenta con miles de seguidores.

Las ilustraciones del artista, diseñador y docente muestran un estilo reconocible y personal, humorístico a veces y acompañado de comentarios y collages en numerosas ocasiones. Su trabajo nos envuelve en una atmósfera repleta de encuadres, perspectivas, sombras, luces, cuerpos humanos, coches… e ideas, infinidad de ideas. Todo, absolutamente todo, esconde un secreto o algún truco decisivo, y el artista alemán acierta en explicarlo de forma sencilla y directa. 

El artista ha decidido acercarse a Huelva a disfrutar de sus encantos y a impartir un curso por primera vez en España que contará con participantes que vienen desde Londres, Barcelona, Madrid, Almería, Sevilla y por supuesto de Huelva. El curso lo realizará en El Taller Artístico, además se acompañará de una exposición de su obra en la galería Espacio 0 ambos en Miguel Redondo 52. 

Esta actividad es un claro ejemplo del auge del turismo de ocio del que se está nutriendo Huelva en los últimos tiempos, sumado al nombramiento de la ciudad como capital gastronómica del año 2017. Todo un logro para nuestra provincia. 

En definitiva, un auténtico tesoro de exposición para lanzarse, por fin, a hablar el lenguaje del dibujo.

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Bienvenidos a [Espacio 0] 

Espacio 0 es una Galería de Arte contemporáneo, situada en Huelva. Dirigida por Gustavo Domínguez nació en 2016. Desde su presentación ha marcado una línea expositiva ecléctica, contando con un programa donde tienen cabida tanto artistas ya consagrados como jóvenes propuestas independientemente de su línea estética. Además de las exposiciones  mensuales contamos con un fondo de galería.

La galería pretende ser un espacio abierto siguiendo un planteamiento joven y dinámico para ello contamos con un gabinete didáctico. Contamos con un espacio multifuncional en el que se realizan actividades paralelas al programa expositivo.

 

 

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Abierto L-M-X-J-V  de 11:30h a 13:30h. y de 18:00h. 21:00h. S de 11:00h. a 14:00h.  
C/ Miguel Redondo 52 Huelva, Spain 
(0034) 959 876 293 espaciocero@eltallerartistico.com


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