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EXPOSICIÓN ACTUAL

De artefactos y artificios

 

En la exposición que aquí le presentamos la abstracción geométrica se hace protagonista, invadiendo cada una de los rincones de la galería.

 

Las obras del pintor se abren al espectador a través composiciones geométricas dinámicas. El artista tiene una asumida voluntad de explorar y dejarse llevar por su parte consciente e inconsciente, lo que le lleva a descubrir nuevas formas de expresión a través de la composición y el color.

 

Clemente tiene como punto de partida esta idea pero da un paso más allá, reflexiona sobre la parte plástica de la pintura y se divierte investigando con los materiales, que no usa al azar, sino que trata de indagar y buscar. Para su tarea siempre usa los mejores, conoce y ama el oficio. Su obra invita al espectador a la contemplación in situ, para detenerse frente a ella y observar cómo han sido realizados cada uno de sus lienzos. Tras su aparente frialdad, el espectador se sumerge a través de la superficie del cuadro en un mundo sutil donde lo plástico presenta al artista más íntimo, en un juego donde el diseño y los procesos digitales son sólo una piel para hablar de la verdadera pintura. El pequeño error se hace parte de la obra, evidencia lo humano. Si el espectador se detiene, apreciará en las obras espacios sin resolver, manchas, errores, trazos de pincel e incluso guías realizadas con el grafito sobre el lienzo. Clemente no trata de ocultarlo, lo muestra como parte del proceso que construye sus formas.

 

De artefactos y artificios exhibe la obra de Fernando Clemente donde trabaja con el diseño y la artesanía para al fin y al cabo hacer arte. La superficie del cuadro se impregna de pintura a veces con óleo de manera tradicional o a veces el artista deja que haya un intermediario mecánico, artefactos creados para tal fin que de manera controlada da un aspecto único a sus superficies pictóricas. El artificioso proceso desemboca en pinturas que juguetean entre lo que es y lo que parece.

 

Clemente arriesga, no se conforma con un solo recurso sino que investiga, juega con los límites y lleva toda su creatividad hasta los confines, sin saber hacia dónde le llevarán. Fernando no se limita y se acomoda en los parámetros que conoce y domina, arriesga y sin duda gana.

 

Fernando es natural de Jerez de la Frontera, estudió Bellas Artes en Sevilla y se inició como artista en los años noventa, dentro de un movimiento creado por un grupo de artistas recién salidos de la facultad bajo el nombre “The Richard Chanin Foundation”, donde imperaba el estilo kitsch. La abundancia visual del cine, la televisión, internet y la cultura popular en general era reinterpretada por este artista con ironía y humor.

En la actualidad apenas encontramos resquicios dentro de la obra de Clemente referente a aquellos años, sin embargo, observamos en su obra a un artista que ha madurado y evolucionado. Ha pasado por ferias internacionales, como ARCO o Just Madrid, y su obra ha sido expuesta en el Instituto Cervantes de Roma, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en MAD, Antequera, en la Fundación Rafael Botí, entre muchos otros museos y centros de arte.


(William Morris, padre del movimiento Arts & Crafts y fundador de la Central School of Arts and Design de Inglaterra, preocupado por la deshumanización del diseño, propuso a finales del XIX el retorno y la mejora de las técnicas de producción artesanales frente a la producción en cadena e industrial, en la que el trabajador pasaba a ser una simple herramienta, ya que desaparecía la parte creativa y humana. NO)

Del 23 de marzo al 1 de mayo de 2017.

Hablar de Daniel Bilbao es hablar de la experiencia, su obra no respira a virtuosismo técnico, no necesita demostrar lo que ya domina, prefiere la sobriedad, valora lo importante para crear un discurso evocador.

En su exposición "Entornos" el artista nos acerca a su personal visión del paisaje. Sus atmósferas intimistas bordean los espacios cercanos del artista. Son paisajes ausentes donde el silencio inunda la mirada del espectador.

Su paleta sobria, cargada de elegantes y complejas tonalidades grises, su cuidado dibujo y sus atrevidas  composiciones dejan entrever un amor a la pintura y a su lenguaje plástico. Su pintura parece desnuda de cualquier artificio, “es pintura porque lo es”, se aleja de lo fotográfico para acercarnos a lo emocional, al recuerdo de lo deshabitado. En algunos cuadros nos muestra una pequeña luz que nos recuerda que no estamos solos. El artista participa del debate de la naturaleza frente a lo humano, donde nuestra presencia parece casi insignificante pero cargada de sentido. La relación del hombre respecto al medio, como a veces nos apropiamos de la naturaleza para construir, para dejar nuestra huella y de cómo esta modifica radicalmente nuestro entorno.

Lo obra de Daniel Bilbao aborda enfoques poliédricos. El entorno paisajístico, la intervención humana sobre él y la percepción del paso del tiempo son aspectos permanentes representados con diversos recursos plásticos. La muestra que inaugura en la Galería Espacio Cero plantea soledades metafísicas, la percepción del tiempo y el silencio en la naturaleza. Pinturas contenidas, paisajes ausentes, presencias intuidas, no explicitas. El conjunto de la obra expuesta reúne diversas técnicas dibujísticas y pictóricas entre las que se encuentran singulares puntas de plata, que plasman los aspectos más intimistas del paisaje.

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