"TASOGARE" de Hisae Yanase

Del 7 de septiembre al 6 de octubre

 

La artista japonesa Hisae Yanase nos invita al autoconocimiento a través del misterio y el  arte.

Tasogare es el término utilizado en Japón para describir el momento posterior a la puesta del Sol, un momento mágico donde todo se desdibuja, donde el contraluz contornea las figuras haciéndonos dudar si aquel que está frente a nosotros sea una persona o un fantasma. En torno a esta idea, la experimentada y reconocida artista nos hace reflexionar sobre quienes somos para enfrentarnos a nuestros propios miedos, una forma de autoconocimiento a través de su original visión.  

Hisae (Chiba, Japón, 1943). Se forma en Tokio en la escuela de diseño en el conocimiento del cuero. En 1968 aterriza en Córdoba para conocer la tradición de los cordobanes y guadamecíes. Es miembro de la Academia Internacional de Cerámica IAC.  Su producción ha sido expuesta en multitud de galerías nacionales e internacionales; en Italia, Bélgica, Holanda, Suiza, Portugal, Nicaragua, México, Marruecos, Túnez, Taiwán, Corea del Sur, Japón, Canadá y España, ha celebrado más de cuarenta exposiciones individuales en Tokio, Fukuoka, Busan, Madrid, Salamanca, Valencia, Zaragoza, Lugo, Sevilla, Granada, Málaga y Córdoba. Ha comisariado exposiciones de cerámica contemporánea internacional, como los proyectos Desde la Posada del Potro y Páginas de Barro.

La artista en su constante búsqueda, rehuye de los procesos artesanales supeditados al conocimiento de la técnica, le interesa la simplicidad del material pero va más allá para crear discursos más complejos que profundizan en su particular visión del mundo, sus temas, técnicas y conceptos son puramente contemporáneos. Busca la belleza, no sólo en la forma, sino en lo que expresa.

Su carrera se desarrolla muy ligada al mundo de la cerámica. Se forma en Manises y Sargadelos y es en esta disciplina donde la artista se sumerge con mayor intensidad estableciendo un paralelismo entre el arte popular japonés y español, ya que en ambos contextos, de manera general es constante el sometimiento técnico del creador. Para la artista, la cerámica es el medio y las posibilidades plásticas del material, deben ir más allá del puro conocimiento del material para convertirse en un vehículo de experimentación, descubriendo nuevos usos y formas para distanciarse de los usos convencionales para alcanzar un nuevo plano sensible. Lo sutil deja ver elaboradas y complejas composiciones, vislumbrando un universo armónico donde sumergirnos en la belleza plástica de cada rincón de la obra. El uso de los materiales sencillos como el barro o el papel dejan entrever fotografías que son intervenidas mediante estampaciones o dibujos alejándonos del propio objeto. La naturaleza más allá del concepto paisajístico occidental, ocupa la temática de su obra.

Su obra esconde siempre un amor a sus orígenes, aunque para entenderla en plenitud no debemos  buscar las influencias puramente orientales. Su particular visión abre la mirada al espectador, nos muestra una particular forma de observar la realidad. La artista más allá de mantener una línea uniforme se renueva en cada serie para sorprendernos con nuevas estéticas y temas. En esta ocasión la artista nos enfrenta a nosotros mismos en un ambiente misterioso donde nada parece ser lo que es, la incertidumbre como forma de conocimiento. A través de 4 series y una instalación:

Página de Yokai; Escena de Tasogare; Toros y Fantasmas; Hana o Sanaeru y Tasogare

 

Los Yokai referido a los fantasmas o monstruos del folclore tradicional japonés. La artista nos muestra 4 piezas cerámicas que a modo de relievnos acerca al mundo de estos seres que generalmente más poderosos que los seres humanos, y debido a esto, tienden a actuar con arrogancia sobre con los mortales.

Escena de Tasogare e instalación Tasogare; nos acerca al misterio de las últimas luces que empiezan a desdibujar a las figuras que se desvanecen hasta hacernos dudar de la realidad. Es el crepúsculo en el que nada parece lo que es y en el  que nos debemos hacer la pregunta ¿quién eres? Una forma de autoconocimiento e introspección. La instalación elaborada con papel, tela, hilo, luz  y tinta china y la serie Escena de Tasogare elaborada con arcilla y terra sigillata nos llevan a la simbiosis con la luz, la naturaleza y el propio ser.

Toros y Fantasmas: La artista plasma en estas obras, collages y pinturas. Un mundo onírico y poético que entronca el mundo fantasmal nipón con la estética de la corrida de toros. Partiendo de la Higanbana o flores flotantes -o de muerte-, ofrenda típica japonesa el día de los muertos, y de la permanencia tras la muerte del espíritu flotando hasta desaparecer finalmente, cuando éste encuentra la paz, vincula esta idea a elementos para ella básicos en la corrida: la muerte, la sangre -sangre noble del toro-, la vida corta del torero, la vanidad que representa el traje de luces, la apariencia, la mezcla de masculinidad y feminidad en el  torero y la amenaza que representan las astas del toro.

Hana o Sanaeru: Hisae nos adentra en esta tradición budista milenaria de ofrendas florales, donde según la filosofía zen, el silencio es primordial, es un tiempo para apreciar las cosas en la naturaleza que las personas suelen pasar por alto debido a sus ocupadas vidas. Uno llega a ser más paciente y tolerante hacia las diferencias, no sólo en la naturaleza, sino también en general. Este es también el momento en que uno siente la cercanía a la naturaleza que ofrece la relajación de la mente, cuerpo y alma.

 

 

"IXMATI" I love América

Del 23 de Julio al 31 de Julio

 

En el Taller Artístico, y desde las actividades de desarrollamos en Educación Artística y Creativa, señalamos la importancia de guiar a los niños y niñas desde una perspectiva de la observación, la experimentación y facilitar procesos de búsqueda de distintas formas de expresión desarrollando su creatividad y sensibilidad artística. El desarrollo de la Creatividad es un objetivo principal que está dentro de nuestra filosofía, pero nuestra mirada va más allá del simple desarrollo de la misma. Nos mueve el fomento de la Pedagogía artística, el enfoque didáctico y la implementación de actividades en pos de una adecuada cultura visual en el entorno que no rodea. De este empeño, y coordinado por Antonio Suárez Muñoz Pedagogo y Arteterapeuta, surge nuestra primera exposición realizada por nuestros pequeños artistas para la Galería Espacio 0.

IXMATI I love América es un paseo por la cultura, creencias y la naturaleza de la América Precolombina. Un pueblo con el que tenemos muchos lazos de vinculación y también muchos aspectos que nos quedan por descubrir y admirar. Partiendo de la idea de descubrimiento nace IXMATI (“Saber” en la lengua indígena Nahua o Náhuatl). La presente exposición pretende dar una visión del pueblo americano partiendo de la fortuna del descubrimiento como asombro y experimentación de unas y unos pequeños artistas que, desde distintas disciplinas y técnicas artísticas, abordan varios aspectos de los pueblos que habitaron en la época anterior al establecimiento cultural y político de los europeos sobre América. Os invitamos a mirar y querer los colores del pueblo americano, con la inocencia, la frescura y la libertad de los niños y niñas del Taller de Verano de Educación Artística y Creativa.

ELEMENTOS DE LA NATURALEZA.Según muchas creencias la creación de todo lo que existe sobre la tierra sería el resultado de la compenetración activa de los elementos opuestos: TIERRA FUEGO AIRE AGUA. Hemos reflejado en esta serie de abstracciones a dichos elementos donde la premisa principal era disfrutar de la sugerencia de Lo Sentido.

MÁSCARAS . Objetos mágicos por excelencia, cumplían diversas funciones: protegían a los guerreros en las batallas o eran utilizadas por los sacerdotes en el ceremonial; también estaban las máscaras mortuorias para ponerlas en el rostro del cadáver. Aparecen representadas unas máscaras inspiradas en distintas divinidades y reinterpretadas por los y las artistas.

TÓTEM. Originariamente de América del norte, un tótem es un objeto de madera o de piedra que era considerado como el protector de un grupo o familia ya que se le atribuía un poder místico o una condición sobrenatural. En él aparecían animales que se situaban en altura por orden de importancia y podía incluir una diversidad de atributos y significados. Hemos realizado una serie de pinturas donde la interpretación del motivo y la adaptación a la propia simbología animal ha sido las notas predominantes. Asimismo, presentamos una instalación construyendo un tótem dando usos a materiales susceptibles de convertirse en artísticos, desnudo de artificios estilísticos y a modo de reflexión medioambiental.

PIEDRA DE SOL. También llamado Calendario Azteca, es una piedra circular que está compuesta por un conjunto de signos e inscripciones alusivas a la cosmogonía mexicana y los cultos solares, y que parecen formar una serie de anillos concéntricos. Estos signos enigmáticos guardan muchos de los conocimientos de los pueblos precolombinos. La piedra original mide 3,56 m de diámetro. La que tenemos presente en la exposición mide 1,20 m de diámetro y es una interpretación geométrica y orgánica de la misma, simplificando formas y colores.

NATURALEZA. LAS AVES. La naturaleza, y en particular, la fauna de estas tierras, contiene unos de sus pilares diferenciadores. El vínculo con la naturaleza se ve reflejado en su cultura y sus mitos. Sobre todo, las aves se presentan en estas regiones como animales sagrados, e incluso aparecen en muchas de sus banderas y emblemas: EL Quetzal, Torogoz, el Guacamayo, y el Turpial violáceo, …son algunos de los representados aquí en forma de pequeñas esculturas.

TRIBUS INDÍGENAS Y HABITANTES INVENTADOS. América del sur tiene unas particularidades especiales. Es junto con Asia y Oceanía los continentes que en el que habitan pueblos aislados de las sociedades dominantes. Este hecho diferenciador tan especial hemos querido que se refleje a modo de esculturas de tribus indígenas y etnias soñadas e inventadas. Dichas etnias llevan máscaras, plumas, herramientas y armas para defenderse (nunca para atacar): la tribu del Ármol, la etnia Puae, la tribu de los gatitos payaso…

 

 

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Déjà Vu

Déjà vu

 

Del 14 de junio al 21 de julio

 

En 1928 Edward Titchener  el impulsor definitivo de la aplicación del método experimental en la psicología americana y fundador del estructuralismo interpretaba el déjà vu como la condición por la que una persona es capaz de tener una breve visión de un objeto o situación antes de que el cerebro ha terminado de «construir» una percepción consciente total de la experiencia. Una "percepción parcial" que nuestro cerebro traduce como una falsa sensación de familiaridad. El término francés ”ya visto antes” es un tipo de paramnesia del reconocimiento de alguna experiencia que sentimos como si se hubiera vivido previamente. Básicamente trata de un suceso que sentimos que ya vivimos pero en realidad no.

Una anomalía de la memoria que produce en quien la sufre la sensación de una experiencia "inquietante" por lo que parece ser un solapamiento de los sistemas neurológicos responsables de la memoria a corto plazo y los responsables de la memoria a largo plazo.

Bajo este juego de lo vivido o soñado, entre lo que ha pasado o está por venir, la galería Espacio 0 plantea esta exposición colectiva que se realizará en dos convocatorias diferentes; la primera antes del verano y que se inaugura este jueves 14 de junio y otra que se realizará a partir del 6 de septiembre. En ésta primera, la galería pretende presentar ante su público joyas que durante este tiempo ha ido atesorando en su fondo de galería, obras que ya han sido expuestas y seleccionadas con gran mimo y algunas otras que nunca se han mostrado. Además y como parte del juego de la memoria que plantean, incluyen la obra de artistas que, o nunca han expuesto en la galería o que lo harán en la próxima temporada, como son el caso del reconocido artistas Rubén Martín de Lucas, María Carbonell o Cristina del Campo.

El madrileño Rubén Martín de Lucas fue miembro fundador del colectivo Boa Mistura, grupo multidisciplinar de artistas con raíces en el arte urbano y que han realizado proyectos internacionales en Brasil, Panamá, México, Noruega, Argelia, Georgia y Sudáfrica, así como con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida y CAC Málaga. Entre las menciones recibidas por este artista, debemos destacar: 1º Premio del XVII Certamen de Pintura, Ciudad de las Palmas de Gran Canaria. Premio Adquisición IV Bienal de Pintura y Escultura, Diputación de Burgos. 1º Premio IX Certamen Fundación Barceló en Palma de Mallorca, en esta ocasión el artista presenta dos obras de su serie pinturas de El jardín de Fukuoka inspiradas en la obra del filósofo y agricultor Masanobu Fukuoka, creador de un método de explotación agraria no intervencionista.

Otra de las participantes en esta exposición María Carbonell, que ya participó con la galería en la exposición Transpaular, pretende con su trabajo incomodar al espectador, rompiendo con la imagen, trabaja a partir de imágenes encontradas en internet que acaban siendo alteradas mediante su fragmentación y reconstrucción posterior. Su obra gira en torno a la enfermedad, el dolor, la violencia, la igualdad de género, tomando como motivo central la figura humana.  A lo largo de su trayectoria artística ha sido galardonada con diferentes premios como el Premio Pablo de la Peña de Torres en el XLIV Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo (Fuente Álamo, Murcia, 2016), artista residente en el VI Encuentro de Artistas Novos ‘Cidade da Cultura’ (Santiago de Compostela, 2016), Certamen Internacional de Pintura Toledo Puche (Cieza, Murcia, 2012) y el Certamen Jóvenes Pintores Fundación Gaceta de Salamanca (Salamanca, 2012), así como prestigiosas selecciones como el BP Portrait Award (Londres, 2011, 2014 y 2015) y que durante el 2018 participará en la propuesta Mano a Mano, proyecto que se presentará en el stand de ABC Cultural en Arcomadrid 18.

Otra de las destacadas Cristina del Campo compartió exposición con la anterior en la galería onubense y Beca en Segovia. Su última individual la realizó en la Galería Juan Silió. Santander con la que también participó con un solo proyecto en ArteSantander. Ha expuesto en el Colegio de España, París, en Black & White Gallery. Nueva York, Arthub. Nueva York y ha participado en numerosas ferias internacionales ARCO, ESTAMPA 2015 SUMMA  PULSE NY y JUSTMAD6 además de ser Premiada artista de Cantabria. IX Concurso de Artes Plásticas Gobierno de Cantabria.

Tampoco se queda atrás la participación de los reconocidos artistas onubenses Jorge Hernández, que ya participaron en la galería en la exposición Post Post, Víctor Pulido, Pablo Merchante, Pedro Rodríguez, José Manuel Albarrán o Susana Pérez y de otros que aunque aún no han expuesto esperemos que lo hagan en breve como Fran Mora o Josema López Vidal. Además de estos onubenses, la apuesta clara por traer artistas de fuera de Huelva pasa por sumar a la muestra la de otros como Xavier Solá, Daniel Franca, Paco Lara, y el fotógrafo Frank Gamiz, artistas que con sus amplias trayectorias ya han participado con la galería en proyectos anteriores y cuyas obras tampoco les dejará indiferente.

 

 

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Willkommen in der Kunstgalerie Espacio 0.

In dieser Ausstellung können Sie eine sorgfältige Werkauswahl von verschiedenen Künstlern  aus unserer Provinz, sowie von nationalen Künstlern genießen.

Hiermit werden Sie unsere Kultur kennenlernen, die von renommierten Künstlern vertreten wird.

In Espacio 0 können Sie außerdem diese Kunstwerke auch erwerben, die mit Sicherheit zu den besten Erinnerungen Ihrer Reise gehören werden.

 

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Welcome to Espacio 0 Art Gallery.                                                                  

In this exhibition you can enjoy a careful selection of works by various artists from our province as well as national artists. This exhibition is a sample where you can discover our culture represented by renowned artists.

Endorsed by Espacio 0 art gallery, you can acquire these works, which will surely become the best memories of your trip.

 

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Abierto L-M-X-J-V  de 11:30h a 13:30h. y de 18:00h. 21:00h. S de 11:00h. a 14:00h.  
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